Eigentlich wollte Jean-Luc Godard, als er nach England kam, einen Film über Abtreibung machen. Die restriktiven Gesetze wurden jedoch gelockert und Godard entschied sich, einen Film über eine Boy-Group zu machen, an dessen Ende die Leiche einer Frau am Strand von einem Kamerakran in den Himmel gehoben wird. Anlass genug der Frage nachzugehen, welche Frauenbilder in dem Film One plus One entworfen werden.
Der 1968 entstandene Film ist eine Collage. Er zeigt die Rolling Stones bei den Aufnahmen zu ihren Song Sympathy for the Devil. Neben diesen dokumentarischen Szenen gibt es mehrere wiederkehrende fiktionale Handlungsstränge. Auf einem Autoschrottplatz verkünden bewaffnete, schwarze Radikalisten Texte der Black Panthers und richten weisse Frauen hin. Ein Dandy liest in seinem Laden für pornographische Groschenhefte aus „Mein Kampf“. Eine junge Frau wird in einem Wald von einem Filmteam interviewt. Hinzu kommen kurze Szenen, in denen Slogans an Häuser, Autos etc. gesprüht werden. Eine Erzählerstimme aus dem OFF verliest verschiedene Passagen aus einem Spionageroman, der zugleich auch ein Politporno ist. Es gibt keine herkömmliche narrative Struktur, keine handelnden Figuren. Politik und Sex, Macht- und Geschlechterverhältnisse werden als Teile des 68er Diskurses aufgenommen.
Die weibliche Figur, die die meiste Filmzeit einnimmt, wird von Godards damaliger Lebensgefährtin Anne Wiazemsky gespielt. Sie ist eine junge Frau, die durch die Natur wandelt und dabei von Reporter, Kamera- und Tonmann sowie suggestiven Fragen verfolgt wird. Ihr Name, so erfährt der Interviewer und mit ihm der Zuschauer, ist Eve Democracy. Sie wird also als eine allegorische Figur ausgewiesen- eine Allegorie in einem mädchenhaften Kleid und einer ebensolchen Frisur. Sie ist so unschuldig, dass ihr nahender Tod feststeht. Nicht nur im bürgerlichen Trauerspiel und Horrorfilmen sind es die jungen Töchter, die sterben.
Durch ihren limitierten binären Antwortkatalog („ Ja“ oder „Nein“) macht sie mit in einem Spiel, in dem die Fragen den Vorrang haben. Am Ende des Interviews, nach langen Minuten, antwortet sie auf die Frage, ob man als revolutionärer Intellektueller aufhören müsse ein Intellektueller zu sein, mit einem insistierenden „ Yes, yes, yes, yes…“. Hier ist sie das Sprachrohr Godards. In einem Interview vor den Dreharbeiten zu One Plus One verriet dieser, er wolle den Film so einfach wie möglich machen „ almost like an amateur film. What I want above all is to destroy the idea of culture.”[1] Für den intellektuellen Filmemacher, der Kultur und bürgerliches Erbe hinter sich zu lassen trachtet, wird das Bild des „Mädchens“ in Form männlicher Wunsch und Ideologieproduktion zur Antwort? Diese Interpretation liegt nahe, doch greift sie vielleicht insofern zu kurz, als dass sie außer Acht lässt, dass der Film Konstruktion und Dekonstruktion gegenüberstellt. Die grüne Idylle, in der sich Eve bewegt, und die die tradierte Gleichsetzung von Natur und Weiblichkeit ins Gedächtnis ruft, wird durch künstliches Vogelgezwitscher und Flugzeuglärm gebrochen. Sie begeht später Selbstmord und Godard ist es, der auftritt und Kunstblut verteilt.
